Useita älykkyyttä musiikillinen älykkyys

Kuka ei pidä musiikista? Musiikki ei ymmärrä kulttuureja tai ikää tai sukupuolia ... musiikki on universaalia. Sen tarkoituksena on tanssia, keskittyä, kävellä, rakastua, iloita, surullisesti. Musiikki ei ymmärrä rajoja. Me kaikki pidämme musiikista, Howard Gardnerin monien älykkyyden mukaan jotkut nauttivat suuremmista musiikillinen älykkyys.

Kaikki tai melkein kaikki, meillä on ystävä, joka on erityisen hyvä soittamaan instrumenttia. Ja uteliain asia on, että monet näistä ystävistä ovat oppineet yksinään tai saaneet vähän luokkia. John Lennon, joka on yksi musiikin historian parhaista ryhmistä, The Beatles, ei melkein saanut musiikin opetusta. Hän oppi yksin ja ystävänsä Paul McCartney opetti hänelle joitain sointuja. Kuinka on mahdollista, että olin niin poikkeuksellinen muusikko?

Sisältö

• Mikä on musiikillinen älykkyys?
• Musiikillinen älykkyys on aina ollut siellä
• Musiikillinen historiallinen kuva
• Yksilön musiikillisen kehityksen vaiheet
• Aiheiden profiili musiikillisella älykkyydellä
• Musiikkien älykkyyden edistäminen
• Bibliografia

Mikä on musiikillinen älykkyys?

Se Musiikillinen älykkyys Se voidaan määritellä Kaikki tämä kyky, joka liittyy havaintoon, syrjintään, muutokseen ja musiikilliseen ilmaisuun. Joka kerta kun ajattelemme ääniä, rytmejä ja melodioita, käytämme tämän tyyppistä älykkyyttä. Tämän tyyppinen älykkyys antaa meille myös ilmaista tunteita ja tunteita ilman sanoja, vain äänien ja melodioiden kautta.

"Musiikin terapeuttinen voima on erittäin tärkeä, ja sillä on liikkeiden rentoutumisvaikutus, jota olisi mahdotonta olla välittämättä heidän esitystä". -Oliver -säkit-

Philip Ball -fyysikko toteaa sen Musiikki ylittää puhtaasti kognitiivisen. Kirjoittajan mukaan musiikki "Se voi vaikuttaa immuunijärjestelmään, lisäämällä proteiinitasoja, jotka taistelevat mikrobi -infektioita".

Etnomusikologi John Blacking varmistaa sen "Aistien kehittäminen ja tunteiden koulutus taiteen kautta eivät ole vain toivottavia vaihtoehtoja, vaan välttämättömiä valintoja tasapainoiseen toimintaan ja älyn tehokkaaseen käyttöön".

Musiikillinen älykkyys on aina ollut siellä

Musiikillisten liikkeiden ensimmäiset signaalit juontaavat juurensa esihistoria. Luolamaalausten kautta on ollut havaintoja ja tiedusteluja tuon ajan riitit, jolloin musiikki oli osa. Musiikki voi tulla luonnosta kuin itse äänestä. Luut, ruoko, rungot ja muut elementit tarjosivat ääniä.

Egyptissä he olivat pappeja, joilla oli edistynein musiikkitieto jopa seitsemän äänen asteikkoa käyttämällä. Egyptillä oli jo välineitä, kuten harppu ja oboe. Täällä voimme nähdä, kuinka he jo käyttivät sekä köyden että tuulensoittimia musiikin tuottamiseen.

Sisään Mesopotamia, muusikot nauttivat suuresta arvostamisesta. Hänen työnsä oli seurata kuninkaita palvontatoimissa, palatsiseremonioissa ja sodassa. Muinaisessa Kreikassa käytetyt instrumentit olivat lyre, zitara, siringa ja erityyppiset rummut.

"Musiikki antaa sielun maailmankaikkeudelle, siivet mieleen, lennot mielikuvitukseen, lohdutusta surulle ja elämälle ja ilolle kaikille". -Platon-

Siinä Keskiaika korostaa gregoriaanista laulua uskonnollisen ilmaisun keinona. Sen sisällä renessanssi (XV ja XVI vuosisatoja) väittivät luovan räjähdyksen esimerkiksi Ranskassa, Saksassa, Englannissa, Espanjassa ja Italiassa. Mutta missä tällä luovalla räjähdyksellä olisi enemmän voimaa Barokki (XVII ja XVIII vuosisatoja). Barokki toimii alkusoittona klassismille, jossa musiikki tulee tasapainoisemmaksi rakenteen ja melodian välillä.

Aikana Romantiikka hän taide enemmän arvostettua oli musikaali. Romanttiset säveltäjät varaavat klassismin jäykän rakenteen ja pyrkivät ilmaisemaan tunteita ja tunteita paljon suoremmissa ja intohimoisemmin.

20. ja XXI -vuosisata olivat musiikillinen vallankumous monilla tasoilla. Uudet liikkeet, kuten mikrotonismi, uusklassismi, impressionismi, elektroninen musiikki ja kaikki tällä hetkellä tuntemamme tyylit.

Tämä lyhyt arvostelu musiikillisesta historiasta antaa meille mahdollisuuden tarkkailla sitä Musiikki ei ole staattinen elementti, mutta se on taidetta liikkeessä. Lomake voi olla erilainen, mutta tavoite on aina sama: Ilmaisu rytmien, melodioiden tai tunteiden, tunteiden ja ajatusten kautta.

Musiikillinen historiallinen kuva

• Esihistoria (5000 a.C - 5000 a.C) - Metsästys ja sotalaulu tulen ympärillä
• Muinainen maailma (5000 AC - 476 D.C) - Egypti: Pappeille varattu tieto. Instrumenttien, kuten Harp (Egypti) tai leivän huilun (Kreikka) käyttö.
• Keskiaika (450 - 1450) - Liturginen gregoriaaninen kappale.
• Renaissance (1450 - 1600) - Pyhä musiikki: Muette. Massa. Äänesalamusiikki. Madrigal. Instrumentaalinen musiikki.
• Barokki (1600 - 1750) - Grosso -konsertti. Pako. Ooppera. La -sonata. Sviitti. Koralli. Kantaatti. Oratorio.
• Klassinen (1750 - 1820) - La -sonata. Aihe ja muunnelmat. Minueto ja trio. Rondo. Sinfonia ja klassinen konsertti. Kamarimusiikki.
• Romanttinen (1820 - 1900) - Laulu. Nationalismi.
• 20.-XXI-vuosisata (1900-virta) - Liiketoiminta ja symboliikka. Uusklassismi. Ekspressionismi. Dodecádono -sävyjärjestelmä. Serialismi. Elektroninen musiikki. Satunnainen musiikki. Mikrokotoni. Jazz. Blues. Elävät. Ragtime. Kallio.

Yksilön musiikillisen kehityksen vaiheet

• Ensimmäiset kuukaudet. Vauva rakastaa kuulla ihmisen äänen, etenkin äitien ääniä. On suositeltavaa, että vanhemmat laulavat harmonisia ja yksinkertaisia ​​kappaleita.
• 6-24 kuukautta. Ne alkavat yhdistää kappaleet tiettyihin liikkeisiin ja erottaa Timbres äänistä. Emotionaalisten vastausten kehittäminen eri kappaleisiin.
• 2 vuotta. Se voi toistaa lyhyitä kappaleita ja reagoida rytmisesti musiikkiin.
• 3 vuotta. Vähitellen alkaa kerätä kappaleita. Tutki myös kellon eri tasoja, kesto, voimakkuus ja tuntevat nautinnon äänen kanssa.
• 4 Vuotta. Erottaa äänet eri soittimista. Se pystyy syrjimään melua ja ääniä. Näyttää mieluummin lyömäsoittimia.
• 5 vuotta. Koordinointitaitojen parantaminen. Musiikista alkaa tulla ihanteellinen väline tuntemaan, oppia ja ilmaista.
• 6 vuotta. Vähitellen musiikillinen luovuus on syntymässä.
• 6-9 vuotta. Musiikillinen viestintä, tulkinta ja äänien luominen alkaa. Jäljitelmä alkaa. Havaita rytmi. Ensimmäiset käsitteet omasta musiikillisesta mausta syntyy.
• 10-11 vuotta. Musiikkikehitys menettää vahvuutta näissä ikäryhmissä ja stabiloi. Tässä se tosiasia, että lapsi saa konkreettisen musiikin koulutuksen, tulee peliin.

Aiheiden profiili musiikillisella älykkyydellä

Lapsuudesta lähtien ihmiset, jotka erottuvat musiikillisessa älykkyydessä Tunne houkutteleva kaikenlaisia ​​melodioita ja luonnon ääniä. Ne voidaan nähdä seuraten lyöntiä jalalla tai jollain esineellä. He haluavat laulaa, kuunnella musiikkia, soittaa (tai kokeilla) instrumenttia.

Oppimesi yleisellä tasolla, Se on paljon tehokkaampaa, jos ne on mukautettu rytmeillä, melodioilla tai musiikin kuuntelemisella. He ovat erittäin luovia ja keksivät omat kappaleensa. Tämän tyyppinen älykkyys voi ilmetä ennen minkään tyyppistä musiikillista opetusta.

Tärkeä näkökohta ja se herättää paljon huomiota aiheen nopea kehitys saaessaan musiikillista koulutusta. On selvää näyttöä, joka voi osoittaa, että biologisesti oli jo valmis musiikkiin. Kun olimme pieniä, kumppani korostettiin aina muusta musiikkikurssissa. Toinen esimerkki musiikillisesta älykkyydestä on autistiset lapset, joilla on vaikeuksia puhua, mutta jotkut instrumentit soittavat poikkeuksellisesti.

Toinen ominaisuus ihmisille, joilla on musiikillista älykkyyttä, ovat ne pystyy kuuntelemaan melodiaa ja toistamaan sen kunnioittaen äänimuotoja ilman liiallisia vaikeuksia. Samalla tavalla he kykenevät käsitteellistämään melodian merkityksen ja yhdistämään elementinsä luomalla siten uusia musiikillisia muotoja.

Musiikkien älykkyyden edistäminen

Ilmeisesti, Vaikka meillä on erinomainen emotionaalinen älykkyys, vaikutusmahdollisuus ja kehitys ovat perustavanlaatuisia. Ei ole hyötyä nauttia tästä kapasiteetista, jos ympärillämme ei stimuloi meitä eikä rohkaise tätä puolta. Voimme "tulla valmistautumaan" olemaan hyveellinen pianosta, mutta jos meillä ei ole koskaan mahdollisuutta koskettaa sitä, emme koskaan hyödyntä tätä kapasiteettia.

Kun hyödyntämme tätä näkökohtaa, voimme hankkia taiton ja verkkotunnuksen niin korkealle, että Laulun luominen voi olla yksinkertaisin tehtävä. Voimme yhdistää rytmit, äänet, melodiat, instrumentit helposti.

John Williams, kuuluisten elokuvien, kuten Superman, Star Wars, Indiana Jones tai E.T., Se on selkeä esimerkki suuresta musiikillisesta älykkyydestä. Mies, joka kykenee säveltämään ääniraitoja, jotka menevät musiikin historiaan ja tuntevat toisensa maailmanlaajuisesti.

Kun taas joillekin ihmisille voit olla titaaninen tehtävä kappaleesta, John Lennon ja Paul McCartney pystyivät luomaan menestyviä kappaleita muutamassa päivässä. Täällä voit nähdä, kuinka jotkut ihmiset nauttivat selkeästä musiikillisesta älykkyydestä. Muilla puolilla, kuten urheilulla, heillä voi kuitenkin olla nolla menestys. Ja kuten Howard Gardner sanoo jälleen kerran, Se ei ole parempi eikä huonompi; vain erilainen. Nämä ovat erilaisia ​​älykkyyttä.

Bibliografia

• Gardner, H. (2004). Joustavat mielet: taide ja tiede tietäen miten
  mielipide ja muiden mielipide. Barcelona: Maksa.
• Gardner, H. (2005). Tulevaisuuden viisi mieliä: koulutus essee. Barcelona:
  Maksettu.
• Gardner, H., (2005). Uudelleenmuodostettu älykkyys: useita älykkyyttä
  2000 -luvulla Barcelona, ​​Payós.
• Gardner, H., (2011). Useita älykkyyttä: teoria käytännössä. Maksa Iberian.
• Gardner, H., (2012). Mielen kehittäminen ja koulutus. Maksa Iberian.
• Pirfano, minä., (2013). Musiikillinen älykkyys. Toimitusalusta.